色彩使雕塑增添了新的活力和個性特征，更適合現代生活環境，體現鮮明的時代精神，同時以更為豐富的視覺效果和情感色彩。許多雕塑家們的作品能限度地滿足現代人心理和與環境吻合的可能性。這些作品反映了雕塑色彩的意蘊。

　　雕塑的色彩在一般人看來只是一個單色的、色彩的表現因素并不重要，實際上并非如此。雕塑作為以物質材料在空間中的存在和表現，它的文化意蘊是以其形狀、質感、色彩、空間的綜合互動中顯現出來的。在雕塑發展史中，色彩在雕塑上的運用是與雕塑同步發展的。早在希臘、羅馬時期，雕塑都根據人們不同的膚色和衣著進行上彩著裝，為的是更真實的體現對象。秦始皇兵馬俑、敦煌莫高窟的彩塑中，都有對人物的肌膚、衣著進行寫實逼真的描繪，古今中外各種形式的雕塑與彩繪共存的現象并不是孤立存在的，它與人類社會文明進步與發展有著緊密的聯系。

       色彩在雕塑創作中合理運用豐富了雕塑家的表現語言，使雕塑增添了新的活力和個性特征，以適合現代生活環境，體現鮮明的時代精神，同時以更為豐富的視覺效果和情感色彩，限度地滿足觀看者的心理要求。在許多城市雕塑作品中，人們常常會感受到雕塑色彩對自己的情緒能夠產生一定的影響，感覺到雕塑色彩所表達的情感和意蘊，雕塑色彩不同表現的意蘊也不同。